为什么我们需要电影节？

第十五届北京国际电影节主海报

图源：北京新闻

这座城市从不缺少故事，而电影节恰似一扇窗，让世界看见北京的春意与深情。

从2011年首届北影节在略显青涩中启程，到如今来自全球103个国家和地区的影片踊跃报名“天坛奖”，十四载春秋流转，北京在光影世界中前行，书写着属于自己的电影故事。

银幕内外，皆是人间烟火

放映厅的灯光渐暗，银幕亮起的刹那，总有些故事悄然生根。

荣获2022年北影节最佳影片的《一个不愿观看〈泰坦尼克号〉的盲人》展映时，有个姑娘看完转身对同伴说：“我刚刚摸到了爱情的形状。”散场时，工作人员发现一张字条，上面潦草写着：“原来不看泰坦尼克号的人，反而离冰山更近。”

“天坛奖”国际评奖委员会 

图源：北京国际电影节

在修复老电影时，时光也被重新镀上了光泽。《乌鸦与麻雀》4K版上映时，穿中山装的老人与戴耳机的少年在影院中并肩而坐。片头音乐响起时，一位白发观众摩挲着票根说：“几十年前，我父亲带我看过这片子。”银幕忽明忽暗的光里，几代人共享着同一场春雨。

银幕之外，为什么我们需要电影节？顾晓刚导演曾说，“借由北影节，我们才可以再次团聚、相见、为前路打气。”从胡同口的露天银幕到IMAX巨幕，北影节见证的何止是电影的成长，更是这座城市对人间烟火的永恒眷恋。

共情之力，让中国故事破土而生

若说电影是造梦的艺术，北影节便是梦的放大器。

在郎园Station中央车站，《哪吒之魔童闹海》破亿纪念手绘海报展完整呈现了导演饺子为该片创作的150幅作品——从首张破亿海报到最终收官之作，每幅作品都记录着国漫崛起的匠心轨迹。少年吒儿脚踏风火轮，眉间是不认命的倔强，一位父亲指着海报对儿子说：“你看，咱中国人的神话里，连叛逆都带着底气。”当传统符号被赋予现代灵魂，共情便化作破土的惊雷。

电影《哪吒之魔童闹海》破亿手绘海报展 

图源：北京日报

共情的张力，亦能穿透科幻的冰冷。第十三届北影节上，《流浪地球2》以冰冷的地表与浩渺的太空为幕布，将牺牲、信念与人性编织成一首重工业浪漫史诗。有观众在映后写道：“刘培强踩雪的瞬间，让我想起某个冬夜，自己攥着钥匙走在空荡的街道，身后是万家灯火。”原来科幻的终极命题，不过是凡人最朴素的牵挂：家在哪，路向何方？

而当镜头转向现实，《走走停停》中的青年在理想与现实间反复横跳，让人看到了在“躺”与“卷”之间认真生活的普通人。原来，北上广深最缺的不是成功学，而是对平凡人生的温柔注视。

从神话到科幻，从银幕到街头，北影节用共情为镜，照见中国故事最真实的肌理：它不在云端，而在每一个被光影触动的凡人心中扎根、生长。

文化为桥，让城市心跳可闻

北京电影节的真正价值，不在于来了多少国际明星，而在于它让多少普通人感受到了幸福。

暮色初降时，外卖骑手小李小陈攥着惠民补贴兑换的影票，走进了影院的IMAX厅。银幕亮起的瞬间，他习惯性去掏手机，却被邻座戴老花镜的大娘轻拍手背：“急啥？这银幕上的光景，可比你订单里的地址精彩多喽。”原来最熟悉的街角，被光影重新装帧后，竟藏着从未察觉的诗行。

2019年，“光明影院”成为北影节固定放映单元。这里的无障碍观影，不只是坡道和字幕，而是让残障影迷真正感受到“被尊重”的小温暖。前年有一场《听见天堂》的盲人专场，我仍记得一位视障观众说：“虽然我看不见画面，但声音让我‘看’到了整个世界。”——这句话，比任何影评都动人。

第十四届北京国际电影节“光明影院”放映现场

图源：北京国际电影节

如今，北影节与“大戏看北京”等文化名片双翼齐飞，让文化惠民不再是一句口号。从胡同大爷手持老年卡排队买电影票，到国贸白领下班后奔赴“午夜场”，电影成为连接城市角落的纽带。2024年，北京321家影院、2313块银幕创下20.93亿元票房，全国票房前十影院中独占三席——数字背后，是千万普通人与光影的双向奔赴。

玉兰年复一年盛开，电影节也年复一年埋下新的故事。有人说，电影是千万人共享的疑问，而答案或许藏在故宫墙角的玉兰香里，藏在亮马河畔的票根上，更藏在每个人谈起电影时发亮的眼眸中。

当第十五届北京国际电影节的贴满地铁站台时，连胡同口的大爷都慢悠悠问了句：“今年放《小城之春》不？”——这座城市的春天，总与电影有关。

来北京吧，这里的春天有光影、有诗、有无尽的人间值得。