从《黑神话：悟空》到《哪吒2》：看中国文化IP的崛起密码

2月8日，人们在美国洛杉矶参加《哪吒之魔童闹海》北美首映礼。新华社发（曾慧摄）

2025年春节档，一部国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）横空出世，据网络平台数据，截至2月7日21时，票房（含预售）突破67.922亿，超过《星球大战：原力觉醒》票房成绩，登顶全球影史单一市场票房榜！此前不久，国产3A游戏《黑神话：悟空》斩获TGA“最佳动作游戏”奖项，全球销量突破2800万份，收入超90亿元。这两部作品的爆火看似是娱乐产业的偶然，实则折射出中国新一代文化IP的崛起逻辑——以传统文化为根基，以青年创造力为引擎，以技术革新为支撑，共同构建了新时代的文化自信图谱。

一、文化自信的新表达：传统IP的现代化重构

《哪吒2》与《黑神话：悟空》的成功，本质上是传统文化在青年语境下的“破圈”实验。两部作品均以暗黑美学解构神话，赋予经典人物觉醒与抗争的现代内核。《哪吒2》中，龙宫被重塑为深海炼狱，《黑神话：悟空》则以“白骨观”颠覆西游神话。这种对传统叙事的颠覆，并非否定文化根基，而是通过青年视角的再创作，将“若天地不容，我便扭转乾坤”的斗争精神注入新时代价值观。数据显示，2025年春节档（1月28日-2月4日）总票房达95.10亿元，观影人次1.87亿，其中《哪吒2》贡献超56%的票房占比，其受众中18-30岁青年群体占比高达67%，这表明年轻一代渴望在熟悉的故事中看到与自身价值观共振的创新表达。正如导演饺子所言：“每一部作品都要当成最后一部去创作，不留退路。”这种“归零心态”正是青年创作者对传统文化的敬畏与突破。

二、工业体系的新突破：从技术追赶到文化输出

两部作品的爆火背后，是中国文化产业链的全面升级。《黑神话：悟空》依托全国算力网络，将原本需数年的渲染周期大幅压缩，实现电影级画面表现；《哪吒2》集结4000余人制作团队，完成1900余个特效镜头，单镜头最高打磨周期达3年。技术的跃进不仅提升了作品质量，更推动了文化输出的深度。《哪吒2》瞄准流媒体时代的全球传播，与索尼影业合作铺开3000+北美银幕，较前作扩大45倍，外媒评价其“以东方美学重新定义动画电影边界”。而《黑神话：悟空》的唢呐配乐登上TGA颁奖礼，成为全球玩家感知中国文化的符号。青年一代正通过技术赋能，将文化符号转化为全球共鸣的语言，中国文化产业正在从“产品制造”转向“IP输出”，不仅吸引了国内观众，更让海外受众透过中国故事看到人类命运的共性议题。

三、青年力量的新使命：传承与创新的双向奔赴

青年不仅是文化消费的主力，更是创作的生力军，他们既深谙传统文化精髓，又具备国际化视野。《哪吒2》导演饺子与《黑神话：悟空》团队主创冯骥均属于“80后”“90后”一代，他们的成长轨迹与中国文化产业崛起同步。饺子导演在采访中坦言：“我们遇上了好时代。”这句话背后，是政策支持、市场扩容与人才储备的多重利好——2024年电影立项备案超2700部，国产动画制作企业数量较五年前增长3倍，AI、云计算等技术与内容生产融合不断加速。

从《黑神话：悟空》的“既见未来，为何不拜”，到《哪吒2》的“我命由我不由天”，两部作品的热潮不仅是市场现象，更是时代精神的映射。当传统文化遇见青年创新力，当工匠精神搭载技术革新，中国IP完全有能力在全球文化版图中占据一席之地。未来，随着更多青年创作者投身这一领域，中国文化必将以更自信的姿态，续写属于这个时代的传奇篇章。（来源：宣讲家网）

作者单位：上海崇明绿华镇人民政府 

【声明：本文代表作者个人观点，不代表本网立场，仅供参考。本文系宣讲家网独家稿件，转载请注明来源；图片转载自新华社，未经授权，请勿转载。】