吴江先生，国家一级编剧，全国政协常委、北京市政协常委，1949年4月1日生于北京，毕业于北京戏剧专科学校、北京大学中文系、中国艺术研究院研究生院。历任北京戏曲学校任常务副校长、北京市文化局艺术处处长、局长助理、副局长，2000年2月调任中国国家京剧院院长。2015年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。
（吴江先生近照）
他心系京剧的传承，鼓励京剧的创新发展
从戏剧学校的学生、舞台演员，到编剧，再到学校校长、文化局的局长、京剧院的院长，吴江先生的社会角色发生了巨大的变化，可不变的永远是他的单纯的思想、平和的心态，对京剧不变的热爱。
与大多数人将京剧看成是一门有悠久历史的文化艺术不同，吴江先生始终坚定地认为，京剧其实很年轻，且大有发展前途。“从整个人类社会发展长河来看，中国文化的发展历史有2000多年，戏曲则有800多年。作为其中一部分的京剧还不足200年，清末才真正算是集大成时期，所以到今天正值它的青壮年。”在他看来，尤其是京剧具有的包容能力，其吸收融汇其他艺术门类的特点正在不断丰富自身。“这种‘王者心胸’能够适应时代的发展，适应社会的需求，这就使得京剧这门艺术可以不断往前走。”他解释道。
（国家京剧院吴江院长在澳大利亚国立大学进行京剧艺术专题讲座）
吴江先生认为，保护与发展传统艺术实际上一直是一个变的过程，只有求新才能够提到发展，这是一个辩证关系，在变化的历史过程中，京剧的核心部分自然的保留下来，因而，由于随时代的变化而求新使之有了生命的活力。他反对将京剧艺术博物馆化，那样的态度只能使京剧艺术窒息而亡。因此他大胆改编了《鞠躬尽瘁诸葛亮》和《水浒•四海之内皆兄弟》两个新戏，前者把原有的关于诸葛亮的戏重新结构，最后结束于七星灯五丈原；后者将众弟兄祭奠晁盖、请大名府卢俊义下山、收关胜等几个戏的故事综合起来，演绎梁山英雄好汉高举替天行道杏黄义旗，铲除贪官污吏，行侠仗义的水浒故事。
后来，吴江先生又根据水浒中“雷横怒打白秀英父亲”的这段故事为北京戏校的学生编了一出新戏，编这个戏源起于法国的一个导演提出，如何用一个故事把中国戏曲的技术穿起来的观点，他想在法国介绍中国的京剧艺术，但需要借助于一个故事，于是便有了这出新编戏。
他更是大胆创新，鼓励京剧与歌剧结合起来。由澳大利亚编剧导演的《情怨》，讲的是水浒中武松和潘金莲的故事。特别之处在于，它是站在一个外国人的视角上、从人性的角度去挖掘人物内心的戏。剧本完成后，吴江先生亲自赴澳与导演、音乐、舞美等做磋商，签约，并推动了《情怨》在北京的首场演出。
（澳大利亚总理陆克文与《情怨》剧作者贾佩琳、中国国家京剧院院长吴江和副院长尹晓东于堪培拉）
这出戏在表现形式上极有新意，采用京剧和歌剧两种艺术样式同台演出。其中好人的角色武松和武大郎都是京剧的，坏人潘金莲、王婆、西门庆都是歌剧的。同时使用两种语言演出，大体上是唱京剧的用中文，唱歌剧的用英语，但也有一定的穿插。整体上追求诙谐、幽默、轻松的风格，并力求保持古典戏剧艺术的高雅性。
吴江先生在京剧方面的这种尝试，引来了褒贬不一的结果。有人认为是创新，也有人认为这样做法简直是戏曲的杀手。
对于《情怨》的歌剧、京剧同台演出，吴江先生自己也说：我相信我做完这事儿以后肯定会被骂“这懂专业的毁起京剧来要比不懂专业的毁的厉害多了，京剧毁就毁在这种懂京剧的人的手里”。但是，吴江先生并没有因此而止步。他说：这是一种探索，探索就需要胆量。这个戏是以一个外国人的视角来分析、认识中国文化，他们抱着欣赏的态度，用艺术的、文学的艺术的的眼光来看中国的文化艺术，是我们应该允许的。同时我是在传播中国文化、传播中国京剧。我不是把京剧最好的东西毁灭掉，而是要通过不同的方式让更多的人喜欢京剧、喜欢我们的文化我们的艺术。所以我提出中国人在文化上应该有自信。
吴江先生认为：不能把创新和继承看成是对立的。京剧要有做变形金刚的勇气，能变形则能适应，是以适者生存。京剧的美学原则掌握在懂京剧的制作人那里，对于非京剧专业的导演来导演京剧，制作人需要引导导演的美学原则，同时要去找传统和时尚之间的对接点。
他带着京剧走出国门，走向世界
他是搞戏的出身，排演场上的每一个招式他都要把关；他是京剧院的“管家”，连离退休的人员加演职员一千多号人的口粮要从咚咚作响的家伙点里敲出来；他更是京剧艺术改革的推动者，紧盯着剧场和市场。
吴江先生说:“京剧作为一种文化，会渗透到各个领域当中，会影响经济、思想道德、哲学、美学、社会发展。这些年京剧院团到世界各国进行演出，或是去国外的中国文化中心做讲座，去法国、埃及、德国美国地等地普及京剧文化。世界各国人民通过京剧这种文化载体可以深层次地认识中国，认识中国的文化，了解中国的民族性格，了解和中国人，京剧是传播中国文化、与世界各国人民沟通很好的形式。不仅让中国文化走出去，还可以让更多人通过京剧了解中国文化。”
做了近11年的国家京剧院院长，吴江先生带团出访过四五十个国家。《鞠躬尽瘁诸葛亮》在日本两个月连演67场每场爆满，受到热烈欢迎；“雷横怒打白秀英父亲”的这段故事拿到法国去演，反响同样很好。2007年吴江先生到巴黎作关于京剧的讲演，说起要改编世界名剧为京剧，以便将京剧这个中国艺术瑰宝推向世界舞台。那时，欧洲时报的老记者、旅法北京大学校友会副会长李升恒先生，已根据高乃依的原著《熙德》写出了京剧剧本《宝剑记》（又名《荣誉与爱情》），却苦于找不到合作者。这次演讲为合作提供了机会，这个戏最终于2008年国庆节前夕在北京首演。
吴江先生还讲过这样一个故事来力证京剧的推广：“我曾经带着一个由小孩组成的京剧团到国外演出。在机场发现一个小演员不见了，大家正着急，一会儿，这孩子坐着警察的车出现了。我问，你又不会外语，怎么找到的？她说，‘我就在马路边哼哼京剧，旁边就有华侨过来问，你这小孩怎么会唱京剧？我就告诉他，我走丢了，要马上去机场，请他帮忙。’从这一件事可以看出，京剧，是能找到回家的路的一种音乐。”
（《杨门女将》赴美精彩演出瞬间）
（美国现场观众欣赏《杨门女将》）
给他印象最深的是，2005年他带团到美国肯尼迪艺术中心演出《杨门女将》。演出结束后，很多观众抹起了眼泪。他说：“戏里要给杨宗保庆祝50岁寿辰，他却没能回来，牺牲在战场上了。美国观众可能会联想到在不久前的伊拉克战场上，他们的亲人朋友也没能回来。戏曲的影响是渗透性的，淡淡的，绵长的，润物细无声。”这些成功的案例也给了吴江先生很大的自信，对于中国的“文化出海”，他只有四个字：“大有可为”。
为传播京剧走向世界，吴江先生做出了巨大的贡献，但他只是自谦道：“我这几年所做仅仅是一种尝试，这条路还要走很长。”
附吴江先生策划制作的主要作品：
《管仲拜相》
《八珍汤》
《一捧雪》
《仇女传》
《忠烈千秋》
《泸水彝山》
《图兰朵公主》等京剧作品
事业单位标识证书
京公网安备 11010102001556号
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