张尧：传统审美在戏曲中的表现（26）

（五）意境之美

中国戏曲和国画一样都强调一种形神兼备的写意美。

首先是形似，形似是塑造人物的基础，如果连外形都跟所饰演的人物不一致，就很难令观众信服。虽然我们没有见过曹操、诸葛亮、张飞，但我们可以用妆容、服饰和道具进行适当的艺术夸张，突出他们的性格特点，使舞台上的形象与人们印象中的某个人物可以重合在一起。

其次是神似，神似是捕捉到人物的神韵和本质之后才能达到的人物塑造的目标。以奸相曹操为例，大家都知道曹操是奸白脸，这是从妆容脸谱上表现他的性格。那么演员在演绎这个角色的时候，为了突出他心机重，会端肩膀、眯眼睛，这就是通过身段和表演来表现。所以戏曲是靠造型和表演的内外结合来塑造人物的。

还有最重要的一点，戏曲表演要给舞台留白，我们称之为想象式创作，和国画中的留白是一样的。

上面这幅画是齐白石先生画的虾，很多人会感慨为什么画面上没有画水虾还能这样活灵活现呢？这就是留白的妙处了。画面中虽然无水，但我们能够通过虾须的态势感受到这就是水中的虾，于是整个画面空白的地方就自然成了水。戏曲舞台上也是这样，演员不必把整个表演区域填满，观众会凭借自身的欣赏水平自主展开联想，补全演员艺术动作的内涵，甚至是在这之外可能具有的其他含义。这种意境之美是非常令人回味的。