张尧：传统审美在戏曲中的表现（2）

（二）戏曲表演中的美学特征

关于戏曲美学，有几点需要明确：

第一,戏曲美学与中国传统美学的关系。戏曲美学来自中国传统美学，更来自中国哲学。其实不单戏曲美学是如此，我们生活中的很多美学也都来自中国哲学的观念。

中国人讲究“天人合一”，强调人与自然的和谐统一。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”，这种朴素的思想是我们的老祖宗对世间万物运行规律的阐释，这一点在戏曲美学上也有所体现。具体表现为戏曲舞台的搭建要做到阴阳对称、左右对称、高低对称。这种平衡对称作为一种非常重要的观念在整个戏曲艺术中发挥着指导作用。

第二，戏曲中体现了中国传统的儒家思想，也就是中庸之道。中庸之道在戏曲舞台上是怎么体现的呢？戏曲舞台上演绎的许多故事都是以儒家思想为核心展开的。比如说儒家倡导的“和为贵”的平和心态，忠孝节义、温良恭俭让等美好品质，以及儒家中庸思想中讲究的“度”，都在戏曲舞台上有所体现。当代的戏曲表演者要继续讲好儒家思想的故事，继续传承这种优秀的传统文化。

第三，戏曲是传承传统思想道德的载体。戏曲通过立体表演的形式把仁义礼智信、温良恭俭让等思想通过一个个活生生的故事、传说、传奇以及不同题材的作品演示给台下的观众看，这就在无形中成为了一种传承传统思想道德的载体。

第四，戏曲表演重在写意。戏曲的表现形式与其他艺术门类差异较大，虽然它也来源于生活，但却在很大程度上经过了提炼、夸张、概括和美化，甚至还有一定的变形。因此，我们在看戏的时候不要用真实的生活去对照戏曲舞台上的表演，而是要通过一种写意的感觉去欣赏。

今天我们就以中国的国粹——京剧为代表，谈一谈戏曲艺术是如何在传统美学中得到体现的。

 从表演艺术上来讲，戏曲表演有几个方面的美学特征。戏曲的表演手段及技术是以“四功五法”为中心的，其中“四功”是唱、念、做、打，分别指唱功、念白功、表演功和武打功。“五法”通常指手、眼、身、发、步，根据理解的不同，“五法”中的“发”也有人会写成法则的“法”。“五法”中的“手”指各种手势动作；“眼”指眼神表情；“身”指各种身段工架；“发”可以理解为头发，甩发是戏曲中的一种特殊表现手段；“步”是步伐，指各种形式的台步。我们看戏不单是为了看曲折的故事、离奇的情节，还应着重欣赏戏曲的形式之美。形式之美可以带给观众一种潜移默化的艺术享受，它包含在戏曲演员表演技艺的“四功五法”中，主要包括以下几个方面：

一是综合性。戏曲综合了很多种艺术，比如中国传统的诗歌、文学作品，还有音乐、美术、舞蹈、杂技等，可以说能够体现出所有既有的文体艺术。戏曲的唱词被称为无韵之诗，与我们生活中念的诗歌不太一样，它有独特的韵脚。每种戏曲的剧种不同，韵脚也不一样。戏曲唱词通过诗文来传递我们要表达的故事，不仅朗朗上口，还易于传唱。