戴晓云：中国传统书画艺术的审美理想和士大夫的人文情怀（4）

张彦远在《历代名画记》中指出：“遍观众画，唯顾生画古贤得其妙理，对之令人终日不倦。凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智。身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉？所谓画之道也。”在张彦远看来，什么样的画算是神韵妙有，令人怎么看都不会厌呢？那就要求作画者凝神开悟，体味自然的奇妙之处，达到物我两忘的境界，抓住事物的本质，将灵魂精神留存在画作中。言外之意你画什么对象都无所谓，只要这个对象能体现出你的想法、哲学、人生或其他一些特质，或者能体现大家普遍认可的道理事理，那么这就是一幅成功的画作了。

“遍观众画，唯顾生画古贤，得其妙理。”张彦远对“顾生”的评价很高，这里的“顾生”是指顾恺之。顾恺之的代表作有《女史箴图》《洛神赋图》等，我们来欣赏一下他的《女史箴图》。

东晋 顾恺之《女史箴图》局部

故宫有一个“石渠宝笈”书画展，会不时展览《女史箴图》。女史是指宫廷妇女，包括皇后、嫔妃等，“箴”字是箴言、箴告的意思，合起来整张的《女史箴图》就是要把她们好的品性及行为举止画成画记录下来，比如说冯媛为汉元帝挡熊救驾之类的故事。

那么顾恺之的画这样备受推崇，到底好在哪里呢？他的画能体现出一种神气，是一种无关画中人胖瘦美丑的精气神，用唐代书画家张璪的绘画理论来概括就是“外师造化，中得心源”。我个人是比较推崇张璪的绘画理论的，他这两句话是不朽的画学名言。“外师造化”就是画家的灵感是源于自然界的，“中得心源”则是说自然中存在的事物不能自动转化成绘画艺术，正如一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样，还需要画家经过内心构设加入自己的想法。