丁圆：打破“千篇一律”，让城市环境更温情（7）

看到这样的场景时我们会考虑到，它的纪念性到底强不强？能不能反映出这个特殊场所的精神，或者能不能表现出它与其他地方的不同呢？其实从这张图片中我们能感受到一种不同的冲击力。这样一做，倾斜的水坡，蓝天、云彩映照在水面上，下面的墓碑上刻着字。这种精神上的寓意非常强烈，我们想象中自己祭奠的人可能在在天上，站在这个地方，我们可以缅怀亲友，祈盼逝去他们能够安宁。这是具有强烈冲击力的创作。

在纪念过去时，我们是否也要思考未来？当下我们应该怎样做，不至于未来后悔？在这个方形的水池中的不同碑石面前，让我们想到了生和死的关联。换句话说，墓碑上面刻上了某人的名字就代表他已经逝去了。这也给了我们活着的人一个启示，我们应该好好珍惜现在的生活，发奋图强，而不至于未来后悔，这具有很强的教育意义。它并没有像一般城市的物质性设计那样，把所有事情都说清楚、说完，而是要你身处这个环境当中，去仔细思索他想表达的东西，让你感叹“原来是这样的”。

这种带艺术性的环境构筑方式，超出了常规的设计手段，把人的情感、联想、对问题的思考都统合到环境的构筑当中。这种设计理念为重新构筑了环境的文化含义。

七、借鉴欧美和日本的发展经验

在欧美或西方发达国家，看待这个问题的时候比我们早一步，并且早已大量加以实践。因此，在我们未来的城市建设和公共环境特征的构筑上，可以借鉴这些经验。

首先，我们做过近邻日本的调查，日本在引入公共环境时经历了好几个阶段：最早是在明治维新之前，那时候基本上就是一种宣扬：木头的或石头的、金属的，它就是一种精神上的崇拜。到了明治维新以后，开始出现了经济的腾跃，它开始模仿西方，主要是欧洲的做法。它会把基座做得很高，上面做出非常大的雕塑，雕塑一般采用用青铜打造，形成非常地高大雕塑，人们都要往上看，带有瞻仰意味，纪念性非常强。第二次世界大战以后，日本进入了经济快速增长期，人们越来越厌恶以前的战争，进入反思问题的年代，所以这里面会加入很多宣扬和平、爱、希望的意境。因此，它不会像以前一样，做到好几倍人体的尺度，而是变得比较小，最多是等比例或者1.5倍的人，非常亲切，线条非常柔和。一般常用飞翔的鸽子、柔美的女性（少女的形象、母子的形象），来宣扬人性、爱，表现柔美的一面。

到了上个世纪后半叶，日本经济发展迅速，人们对艺术的需求也越来越高，也越来越希望自己的城市环境要不同于其他其他的城市环境，要体现自己的特点。所以表现形式就会非常多，甚至有一些环境的设计跟建筑、公共场所结合得非常紧密。

比如上图这个建筑，它是一个地铁的出入口，把出入口艺术地变成了蝴蝶的形态，使整个建筑和环境完全融为一体。这样的方式其实是非常有意义的探索。由于当时还出现了绿色和环保的概念，因此这里面还大量地利用了废旧物件，去跟环境结合，创造了一个与自然融合，再回收、再利用的形态。

到了21世纪，环保问题更加地突出，我们要更加注重与社会的紧密结合，因此在开发新的城市综合体里面就开始鼓励企业、开发商把自己的空间拿出来，与城市的公共空间更加紧密地结合，开发出更加具有意义的公共环境的艺术设计或作品。丰田公司在名古屋火车站前面的总部大楼，就宣扬自己对地球母亲的认识：如果地球是绿色的那多好，如果我们不保护地球，那它就会变成旁边光秃秃的冰冷的地球（图片35），也有可能变成一个破破烂烂的地球。这种带有教育意义的企业自主行为，成为了这个时代的一个重要特征。居住的区域可以玩耍、观赏的，美化的形象也越来越多，在一些重要的地段或区域，开发的时候甚至把艺术家、艺术策展人、设计师结合在一起。

另一方面，要形成这样一种势头，要推动这样一种发展，背后需要有一些推力。我们不难想到行政政策、法律法规的推动力量，像美国叫《百分比艺术法》。在这个法律当中，规定公共建筑或者私人投资里面，拿出一定的比例（通常是1%到3%）来做环境艺术或者公共艺术行为、表演，甚至是公共环境艺术的项目。那么反过来，政府会给予一定的补助或者说促进，比如在税收、容积率等方面给予一定的帮助。

日本也采取这样的方式，公共艺术法规的促进，差不多70年代就开始在日本出现了。一开始是美术评论家、雕塑家、建筑师在积极推动，并逐渐被政府、业主、开发商等看到。因为技术的手段越来越一致，城市就越来越千篇一律。那么，寻求在物质基础之外的有自己特点的东西，就会慢慢得到大家的认可。