徐艺乙：非物质文化遗产与传统手工艺的保护（13）

中国人对材料的认识引申出另外的一种观念，传统手工艺里头有一个很重要的观念就是以质求量。像我们现在用的这种家具，包括讲台，这种讲台按照它的折旧率来算，寿命只有五年到八年，它的固定资产的折旧率就是这样。到了五年或者八年的时候，它的价值在账面上是零，但如果是经过精心选择的传统工艺制作的红木讲台，可以用几代人，就是说靠它的质地、质量来延续了它的生命，从而达到了环保的要求。所以，环保在中国人的传统手工艺当中得到了最好的体现。这个就是建立在对材料的基本认识上，那么对于手艺，它的发生是建立在对材料特性的认识基础之上的，这样的认识会产生出各种各样的处置材料的手段。木头可以切、可以削、可以雕、可以刻，可以镂，其他的材料也有各种各样的工艺，有的是采用一种工艺就可以改变它的形态，有的要综合一系列工艺去改变它的形态。

比如说：蓝印花布，它从棉花经过纺纱、浆纱、制造、整形、漏板、印花，它有若干系列的、不同种类的工艺，通过这样的不同种类的工艺去做成最后的成品。所以有的时候他是通过单一的工艺，有的时候他必须要通过若干种工艺才能最后改变它的形态。无论怎样，这些工艺都是处置一种材料的工艺手段。蓝印花布的天然靛蓝，除了选择棉花之外，它的印染材料选择的是天然的蓝靛，蓝靛跟板蓝根是同属但是不同科，板蓝根这个总属里头一共是五种，那么它浸染的时候最多要染19次，染一次就有一点点蓝，所以在过去传统的工艺过程当中，它有月白、草蓝，一直到最后的深蓝，甚至于到最后颜色接近于黑。这样一遍一遍的叠加，不是叠加在它的表面，而是叠加在它的表面，它就是浮色，一摸就会掉。我们现在用电子显微镜去看，棉花的纤维是管状的，但是它的管状是一段一段、一节一节的，叠的地方它有一个小孔，它的管壁上孔很小，所以就是说按照现在的技术把染料做成纳米级的，是可以控制它的颜色深浅的，但是在传统里头，浸染是通过外部的压力让染料渗透到它的管腔当中，一次比一次多，一直到19次接近于黑色。所以，这样的工艺和材料仍然是有关系的，而且是有非常大的关系。

通过现代科学的手段我们看到了，也明白了，它是管状的，经过一次次的渗透，因为靛蓝的颗粒是比较粗的，它很难进去，所以他们一次又一次的去渗透。当然将来或许会改变，因为靛蓝这样的天然的植物染料，现在把天然的植物染料提取成粉，这个粉末它的颗粒的粗细是可以通过物理手段来改变的。所以传统手工艺它不是不可以现代化，关键就是我们要透彻的认识我们自己的传统，才能让他现代化，在现代化之前还可以让他科学化。

所以有的时候跟一些搞科学的人去争论，他们说你们的传统手工艺太随意。什么叫太随意？太随意实际上就是说他没有一二三四五的操作规程。因为操作规程的精确决定了产品最后的耐用程度。比如说：奔驰汽车一扇门后面有几个螺丝，每一个螺丝去拧几圈，一号位置的螺丝是三圈，二号位置的螺丝他可能是二又七分之一圈，很精确。这个精确过去是用人工的，现在完全用机器人，机器人他是可以精确的，因为它没有脑子，这样的精确它是经过测算的，就是说一号位置的螺丝和二号位置的螺丝承担的力度是不一样的，所以在整体上它会形成合力以后来支持产品的长时期的有效。

中国人他是靠什么解决的呢？中国人他是靠手感来解决的，因为中国人手工艺当中制作用无机材料的很少，大部分是有机材料，使用有机材料时必须记住，我刚才说过的：所有的有机材料结束了它的一种生命形态之后，它是有另外一种的生命形态，所以木材、竹材、藤它都是有生命的活体，我们的老祖宗早就认识到了这一点。所以他为什么会选择大漆，大漆涂上去之后只是形成一个薄膜，这个薄膜是可以透气的是可以交换物质的。我们收藏界经常会说包浆，包浆就是木材内部的物质渗透出来，跟人的体液产生化学反应之后形成的一种保护膜。

比如说做红木家具，为什么要做三年，就是做一点木材它会有一些改动，这个改动有的时候甚至于用仪器都无法测量，但手一摸就知道，所以人的手是非常了不起的，人手在工艺过程当中它起的是决定性的作用。就像银行反假钞，他把真钞票和假钞票贴在一起，告诉你那是真的，这是假的，那么银行自己是怎么辨别真假的呢？他们根本就不看，靠的是手感，验钞票的人训练的时候摸的都是真钞，所以摸习惯了，摸到一个假的他一摸有异样就知道是假的。真的和假的如果没有标签他自己都无法辨识，假如说用接近于印钞票的纸，接近于印钞票的工艺来做这个东西，你根本就没有办法去辨别真假。他利用的是手感。

比如说过去纸库的工人，像我们国家图书馆的书在印刷厂的时候，每个印刷厂都有纸库，纸库有的时候会停电，但是这个时候需要用纸怎么办，一些编辑很苛刻，他说我需要125克的日本进口铜版纸两张，128克的国产铜版纸两张，而且还注明这是山东生产的，不是东北生产的，然后还需要124克的芬兰生产的铜版纸。那么这个克数一整张的时候相差一克两克，没有灯的情况下你看不到标签怎么办，他靠的是手感，用手去摸。所以人的手感在传统手工艺当中是非常重要的。现在我们的工艺很多的过度强调了工具，现在也有很多的雕刻都不再使用雕刻刀，不再用刻刀他就没有手感，用的是磨，像那种补牙齿的麻花钻去磨，这一磨，手上的震动把你的手感全都弄没了，虽然你可以做的很精细，但是那种手工的趣味完全没了，所以这是一个很糟糕的事情。

所以在这个过程当中手的感觉很重要，但是手的感觉他是灵活使用的，不代表我们传统的工艺他是没有法度的，它是有尺度，有法度的，规和矩就是用来规定它的尺度和法度的。所以在历史上的文献当中，很早就有这些东西的记载。在这我就不给大家去读了。像规，像绳，包括用水都是可以用来做工具的，那么这样的尺度、法度他最后所形成的就是规范，规范是评价标准的基础，如果没有规范大家就可以你说你的我说我的，只有在一个共同的规范的基础之上，才有可能建立一个共同的，至少是相近的评价标准。所以这个是一个基本的说法。

那么在这个行当当中，很多艺人他是很有体会的，比如李娥英，李娥英老太太现在已经80多了，现在每天还在刺绣，她就说没有技哪有艺。有一年我们在苏州的镇湖去评审他们的技术能手，老太太就不肯打分，因为她认为他们没有技术，所以她就写了这句话：“没有技哪有艺”，她强调的是先解决技术问题再解决艺术问题。

像台湾的叶泰钦，叶泰钦已经过世了，他是台湾公认的家具大师，他的家具做得好就在于它处置家具的工艺的态度，所以他说“直的要直，平的要平，弯的要顺”，他的说法既是处置材料的工艺的规范，同时这句话也成为他们企业在和社会交往的公关准则。就是直的要直，平的要平，事情本来是什么样子就是什么样子，那么弯的要顺，弯的要顺指的是不要违背规律，在不违背规律的前提下去发挥你的灵活性。所以各种各样的工艺手段他都要这样的要求，这样的要求应该说是各种工艺的基本要求。

比如说石头，中国人玩石头是玩的比较到位的，最初的，包括在考古里头有专门的石器时代，旧石器到新石器，一直到后来的玉石文化一直延续到现在。那么实际上最初他是为了制作工具。