三、中国园林的审美标准——意境美
中国古典园林里边有很多美,我们可以通过很多标准去衡量它的美?最核心、最基本的就是用意境美来衡量园林美的水平高低。我们知道中国园林的审美内容是非常丰富多样的,可以叫做“步移景异”。这是我们造园的最高的追求。所以,创造意境就成了园林最主要的审美标准,就是说园林必须要创造意境。那什么叫意境呢?这是美学上面的一个基本概念,这种意境概念在西方美学里是不存在的,他们不知道什么叫意境,只有我们东方文化或者东方艺术才能体会。
所谓的“意境”,就是通过有限的物象来实现无限意象的空间感。《董氏武陵集记》里面有句话叫做 “境生于象外”,这种意境是生于象外的东西,它是我们观临者或者审美者获得的一种叫做象外之象,景外之景。可以使孤立的物象给人以更加丰富的情感体验和理念的升华而产生联想。意境用一句诗来表达,可以取唐代诗人孟浩然的一首诗,“天地入胸臆,吁磋生风雷,文章得其微,物象由我裁。”这首诗就在谈意境。而且孟浩然的诗体现了道家思想,跟唐代大诗人李白一样,李白对名山大川的审美的描写也都是反映道家思想的一种体现。
再进一步说意境美是什么意思呢?意境美说直白一点就是叫含蓄美,说得更浪漫一点叫做恍惚美。老子《道德经·二十一章》里面就讲什么叫恍惚美,“道之为物,惟恍惟惚。恍兮惚兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。窈兮冥兮,其中有精,其精甚真,其中有信”,听起来好像很玄,其实是很容易的,那就是恍恍惚惚的。《道德经·十四章》又说:“是谓无状之状,无物之象,是谓惚恍”。什么叫恍惚?也就是说这个形状又像那个形状又不是那个形状?又像那个物体又不是那个物体?这说起来就很玄了。假说你把物体弄成玄的程度,就说明你非常懂得恍惚了。
也就是说在若有若无,若实若虚的恍恍惚惚当中,来触景生情,由“象”到“神”。所以要体悟“道”就要强调一个“悟”字,。老子《道德经》开篇讲“道可道,非常道,名可名,非常名”。这段话什么意思呢?就是说道是可以说的,但是又说不太很清楚,名也是可以说的,但是也说不明白。他说:“强制曰道”,我勉勉强强把它称为道。意思是要人去悟,没有哪个人说的百分之百是真理,真理一定是要悟出来的,任何真理都讲不到极致。这个境界也就是老子所说的“大象无形,大音希声”。就是“最美的画是没有画的画,最美的音乐是没有声音的音乐”。
多外国人听不懂这些,他们不理解。我举个例子:有一次我到英国去访问,给一个建筑学教授送了一幅国画《雨竹》,这幅画上面是画了两座山峰,底下有条河,一个小溪沟,有个兰草,有点树枝,中间三分之二是空的。我说这幅画非常漂亮,他拿着看了以后,说这个中间有三分之二都是空的,太浪费了吧,我说,味道就在中间那一段,他看不懂,跟他讲了半天他才若有所悟。我说:“中间是云是雾。”他说:“看不到雾。”我说:“隐隐约约在里面,还有一些动物植物。”他说:“没有动物。”我说:“你要想象,那里肯定有。”中国的意境美他是没办法理解的,他觉得必须画得很实才能表现出来。所以这种美学观是我们东方特有的美学观。
当我们面对具有意境美的物象,首先是由实而虚、由虚而幻、由幻而醉,最后进入恍惚美的境界,实现了由 “象”到“神”的体验,得到最高的精神享受。
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