李先逵：中国园林的道家思想（5）

那么山水的宗教崇拜变成了义理意趣的享受，所以这里就把孔子的“仁者乐山，智者乐水”这种理念大大加深了。所以追求“山林之趣，田园之乐”的情调。在这个时期我们概括一句话，就说对山水模式的运用是从自发的情况开始的。在魏晋南北朝时期就进入到自觉的转变。在隋唐时代，山水模式已经相当的成熟，出现了“山池”这个专用的名词。园林是我们现代人讲的叫园林，以前它不叫园林，在唐代就叫山池，它就成了园林的一个代表性的名词。在这个时候园林发展速度很快，出现了世界上第一个公园，那么大家都知道就是长安的曲江芙蓉园，也叫大唐芙蓉园。

芙蓉园在唐代是皇家园林，大家知道唐代是非常开放的一个时期，在节假日、过年过节的时候，这个皇家园林芙蓉园向全社会开放，三月三、踏青、清明节、端午节都向社会公众开放，大家都可以到皇家园林去游玩，实际上曲江芙蓉园就成了一个公园，是世界上第一个公园。那么到了宋代，宋代的园林有很大的一个特点，就是掇石叠山，就是把山的概念延伸了，特别是赏石之风大盛。

那么这个“山阴”概念的扩展说明了什么问题呢？说明了当时的园林风格，从写实的模拟山水的趋势，发展到了写意园林，这是审美的一种飞跃。把石头作为审美对象，欣赏它的皴皱。西方人就不能理解，说一个怪石头摆在那里审它什么美呢？

其实这种美就是写意美，是一种志趣的追求。同时出现了很多“湖石”、“假山”等。

比如，太湖石，像开封的艮岳宋代的皇家园林，它的太湖石就非常的多，这种写意园林就是师其形，写其意。文人的写意的园林可以使整个园林充满了诗情画意，山水的这种变形和形制达到了法于自然而高于自然，被称为“逸品”的境界。所以我们说山水画分五品，最高的一种极品就称为“逸品”。

到了元明清的时候，很多文人画家加入了造园匠师的队伍，而且作出了许多的理论贡献，比如《园冶》这本造园理论就是明代计成写的。宋代写意园林风气的出现，促进了很多文人画家来设计规划园林，当时造园的不管是私家园林或者皇家园林，都把很多画家、文人请去，让他们出主意规划。所以这个时候就把山水园林建筑全面的发展成了一门综合性特强的独立的艺术门类。同时随着阴阳哲学流派的发展，表现出了各种风格，非常灵活多变，所以写意园林就大大地扩展了。比如从阴阳哲学来看山水模式，我们说颐和园，颐和园是以水面为主，水面是阳，广阔的昆明湖里面设了龙王岛，它就是属于阴，那么这就叫阳中之阴。万寿山后面有后湖，万寿山是属于阴，湖就是阳，就是阴中有阳。颐和园的构成是四分之三的昆明湖和四分之一的万寿山，那么这是山水阴阳构成。

还一个谐趣园，我们知道谐趣园是园中之园，那么园中之园就相当于太极图里面的阴阳鱼的鱼眼，代表生生不息、往复不已，形成了无穷的趣味。

我们简单回顾一下园林史的发展可以看到，两千多年来从秦皇汉武开创的中国园林的山水模式，经历了历代的发展，始终围绕山水这个主题展开艺术趣味的演变。山水的形态构成、组合叫做因借之巧，无论是人工营造的还是利用天然的山水，都是一种人工环境的自然化或者是把自然环境人工化，用阴阳观来因地制宜，使整个园林形成了有机的整体，这叫“万物归于一道”的理想。我们看我们城市里边的私家园林是人工环境自然化，风景园林或者是寺庙园林都在名山大川里面，它是把自然环境人工化或称为叫点化自然，都离不开从阴阳哲学对山和水进行不同的艺术处理。

这是留园的曲溪楼，有大面积的水、湖石、假山，这是一种写意园林。

这是岭南园林也用水做它的主题。